Botticelli, jeho múza a rod Medici

Pátrání po tajemných vazbách mezi Simonettou Vespucciovou, Botticellim a Giulianem de’ Medici.

Florentský malíř Sandro Botticelli vytvořil některá z nejkrásnějších a nejoblíbenějších děl italské renesance. Jeho tvorba sahá od mytologických témat – slavné příklady zahrnují Zrození VenušePrimavera – přes velkolepé náboženské obrazy Madony s dítětem až po portréty mocných osobností, včetně členů rodu Medici.

V dějinách umění se dlouho předpokládalo, že jako modelku často zobrazoval šlechtičnu Simonettu Vespucciovou. Hloubkové zkoumání této legendy odhaluje, co je pravda a co fikce, a zároveň přibližuje kulturu a politiku Florencie 15. století i Botticelliho oslňující umění.

Mistr z Florencie

Detail pravděpodobného autoportrétu umělce z díla „Klanění Tří králů“, kolem 1475, Sandro Botticelli. Tempera na dřevěné desce. Galleria degli Uffizi, Florencie, Itálie. (Public Domain)

Botticelli (1444/45–1510) se narodil jako syn koželuha ve čtvrti Ognissanti ve Florencii. Umělecký talent projevil už v mládí a pravděpodobně nejprve vstoupil do učení u zlatníka, než se připojil k dílně významného Fra Filippa Lippiho (asi 1406–1469), který přijímal zakázky od předních florentských rodin. Roku 1470 si Botticelli otevřel vlastní dílnu na Via Nuova d’Ognissanti (dnes Via del Porcellana) a využil přitom kontaktů, které získal během práce s Fra Filippem.

Nejvýznamnějšími mecenáši Botticelliho byli Medicejští, bankovní dynastie, jež vládla Florencii, a jejich dvůr šlechticů. Ve skutečnosti Botticelli pracoval mimo své rodné město pouze jednou – roku 1481 na zakázce papeže, kdy se podílel na freskách pro nově vybudovanou Sixtinskou kapli. Poté se vrátil do Ognissanti. Po své smrti roku 1510 byl pohřben v kostele Chiesa di San Salvatore di Ognissanti.

Vzorná žena

„Idealizovaný portrét dámy (‚Simonetta Vespucciová‘)“, 1475–1480, Sandro Botticelli. Tempera na topolové desce; 55 × 43 cm. Gemäldegalerie, Berlínské státní muzeum. (Public Domain)

Botticelliho obrazy se vyznačují dekorativní linií, odkazy na antiku a harmonickou kompozicí. Nejkreativnější období měl mezi lety 1478–1490. K důležitým obrazům z této doby patří Idealizovaný portrét dámy (‚Simonetta Vespucciová“) v berlínské Gemäldegalerie a Portrét mladé ženy („Portrét Simonetty Vespucciové jako nymfy“) ve sbírce frankfurtského Städel Museum.

Dáma z těchto deskových maleb, Simonetta Vespucciová (1453–1476), byla italská šlechtična z rodu Cattaneo, narozená buď v Janově, nebo v Portovenere. Provdala se za florentského Marca Vespucciho, bratrance mořeplavce Ameriga Vespucciho (po němž byla pojmenována Amerika), který měl úzké vazby na Medicejské. Manželé žili ve Florencii, kde byla Simonetta považována za největší krásku města.

Pozor Aktualita:  "Mrzáci Jarů!" Známá kapela zahrála poprvé bez Klempíře. "Chyběla šťáva," zaznělo

Už dlouho se spekulovalo, že mezi Simonettou Vespucciovou a Giulianem de’ Medici (1453–1478) vznikl milostný vztah. Novější výzkum však upřesnil, že toto pouto je třeba chápat spíše jako platonickou, dvorní lásku: Giuliano za ni úspěšně bojoval jako šampion v rytířském turnaji. Simonetta byla vysoce ceněna florentskou společností.

Básníci psali verše inspirované nejen její fyzickou krásou, ale i ctností. Tato kombinace z ní tehdy činila ideál krásy a vzor ženství. Myšlenku přetvářet skutečnou ženu v alegorickou postavu lze vysledovat už v poezii raného humanisty Petrarky, jehož díla Medicejští a jejich dvůr obdivovali a napodobovali.

Simonetta možná skutečně stála modelem pro některé Botticelliho obrazy, avšak představa, že se její podoba opakuje v celém jeho díle nebo že byl malíř do ní zamilován, je podle dnešních odborníků značně nadsazená. Simonetta zemřela ve věku 22 či 23 let, snad na tuberkulózu. Byla pohřbena v kostele Chiesa di San Salvatore di Ognissanti. Podle apokryfního příběhu Botticelli požádal, aby byl pohřben právě vedle ní, jako důkaz velké lásky; ve skutečnosti však obě rodinné hrobky byly ve stejném kostele.

„Portrét Giuliana de’ Medici“, kolem 1478, Sandro Botticelli. Tempera na dřevě; 57 × 38 cm. Gemäldegalerie, Berlínské státní muzeum. (Public Domain)

Giuliano rovněž zemřel mladý. Byl zavražděn v katedrále ve Florencii během spiknutí Pazziů, neúspěšného pokusu členů rodu Pazzi o svržení Medicejských. Botticelli vytvořil kolem roku 1478 sérii portrétů Giuliana, na nichž má sklopený zrak – prvek neobvyklý. Není jasné, zda Giuliano tehdy ještě žil, nebo už byl po smrti. Odborníci se přou, zda gesto odkazuje na jeho vlastní skon, je poctou Simonettě, nebo má jiný význam.

Idealizovaná žena

Botticelliho Idealizovaný portrét dámy (‚Simonetta Vespucciová“) z let 1475–1480 je možná zachycením Simonetty, i když to nebylo potvrzeno. Bez ohledu na totožnost modelky jde pravděpodobně o idealizovaný portrét, nikoli realistické vyobrazení. Tento žánr byl ve Florencii 15. století oblíbený. Ženy byly obvykle zobrazovány z profilu – póza převzatá ze starověkých mincí – s bledou pletí, růžovými rty, vysokým čelem, štíhlým krkem a světlými vlasy.

Pozor Aktualita:  Chceme novou volbu filmu vyslaného za Oscary, vyzývají Mádl či Marhoul

Na obou Botticelliho portrétech připisovaných Simonettě je postava zobrazena v polopostavě z profilu, avšak mírně se otáčí k divákovi, čímž vzniká dynamičtější dojem. Botticelliho mistrovství v detailech výzdoby je patrné v obou dílech: ženy mají složité účesy, Botticelliho specialitu, ozdobené perlami a jemně vyobrazeným oděvem.

„Idealizovaný portrét dámy (‚Portrét Simonetty Vespucciové jako nymfy‘)“, kolem 1480–1485, Sandro Botticelli. Tempera na topolové desce; 81 × 54 cm. Städel Museum, Frankfurt. (Public Domain)

Obraz ve Städel Museum, zřejmě s podobou Simonetty, ji rovněž zobrazuje v idealizované podobě, konkrétně jako nymfu podle názvu díla. Panel si objednali Medicejští. Hustá síť hřebíčkových děr na okrajích naznačuje, že byl původně zasazen do dekorativního obložení některého z jejich paláců. Na obraze Botticelli zobrazuje Simonettu obrácenou vpravo, což obvykle značí zemřelou postavu. Badatele to vedlo ke spekulacím, že dílo mohlo být pamětním portrétem.

Obraz upoutá měřítkem a barevností: Simonetta je zachycena ve větším než životním formátu proti tmavému pozadí. Její bílé šaty odkazují na antické oděvy a zdobí je výšivka bílou nití, předchůdce krajky. Její zářivé rezavě zlaté vlasy jsou propleteny perlami – organickým drahokamem symbolizujícím čistotu – stuhami a ozdobeny pery přichycenými broží. Skutečná Simonetta ani žádná vdaná šlechtična by si vlasy na veřejnosti nikdy nenechala volně rozpuštěné, což jen posiluje fantazijní ráz portrétu.

Cenné šperky

Florentská elita 15. století uctívala klasický svět. Nejvýrazněji se to projevuje na přívěsku, který Simonetta nosí zavěšený na zlatých páskách kolem krku. Ve vrcholné renesanci byla šperkařská tvorba významným uměním a sběratelé shromažďovali současné i antické poklady. Mnozí umělci, včetně Botticelliho, se kromě malířství vyučili i u zlatníků a dokázali tyto předměty s velkou dovedností zobrazovat na obrazech.

„Nerův pečetní kámen (Apollón, Olympus a Marsyas)“, 30 př. n. l. – 20 n. l., připisováno Dioskúridovi. Karneol s rytinou intaglio. (Public Domain)

Šperk, který Simonetta nosí, zobrazuje skutečný a výjimečný antický předmět – karneol s rytinou intaglio známý jako Nerův pečetní kámen (Apollón, Olympus a Marsyas). Intaglio (ryté drahokamy s obrazem vyhloubeným do povrchu materiálu) bylo vytvořeno kolem roku 30 př. n. l. – 20 n. l. a zobrazuje scénu z řecké mytologie: satyr Marsyas vyzval boha Apollóna k hudební soutěži; prohrál a sklidil boží hněv. Marsyasův přítel Olympus je na rytině znázorněn, jak prosí za jeho život.

Pozor Aktualita:  Petr Rychlý, prachy rychlý! Co víte o kariéře čerstvého šedesátníka

Přestože se kámen spojuje s císařem Nerem, odtud jeho název, ve skutečnosti pochází z doby před jeho vládou a mohl patřit císaři Augustovi. Mezi jeho pozdější vlastníky patřil papež Pavel II. a Lorenzo de’ Medici (1449–1492). Lorenzo, Giulianův bratr, byl rovněž spojován s pověstmi o vztahu se Simonettou.

Vzhledem k souvislosti rytiny s Medicejskými byl Simonettin přívěsek chápán jako důkaz její blízkosti k bratrům. Jde však o další mylnou představu: Botticelliho Portrét mladé ženy („Portrét Simonetty Vespucciové jako nymfy“) byl dokončen nejpozději roku 1485, zatímco Lorenzo koupil rytý kámen až roku 1487. Ve skutečnosti přívěsek na obraze není intaglio, nýbrž kamej (s vyvýšeným reliéfem). Nerův pečetní kámen byl proslulý ještě před Lorenzovou koupí a inspiroval jiná díla. Botticelli možná použil kamejovou kopii s převrácenou kompozicí jako předlohu.

Studie pro „Idealizovaný portrét dámy (‚Portrét Simonetty Vespucciové jako nymfy‘)“, kolem 1485, Sandro Botticelli. Kovová kresba, bílá kvaš na světle hnědém papíře (recto), černá křída, pero a hnědý inkoust, hnědá lavírovaná kresba, bílý kvaš (verso); 34 × 23 cm. Ashmolean Museum, University of Oxford. (S laskavým svolením Legion of Honor) 

Botticelli byl také mistrem kresby. Výjimečná kresba z jeho ruky je studie pro Idealizovaný portrét dámy („Portrét Simonetty Vespucciové jako nymfy“), přípravná práce k obrazu ve Städel Museum. Jde o menší a intimnější dílo už svou podstatou – jako práce na papíře. Diváci často cítí větší propojení s umělcem, když pozorují toto médium, protože pochází přímo z jeho ruky, nikoli ze spolupráce s dílenskými asistenty, jak bylo u maleb v renesanci běžné.

I v této kresbě však zůstává modelka stejně záhadná jako na malovaném portrétu. Kombinace jemných linií a zářivých světelných akcentů vytváří éterickou auru, zcela odpovídající dílu spojovanému se Simonettou.

Dějiny jsou plné nepoznaných příběhů o lidech, událostech a umění. Spojitosti mezi Simonettou Vespucciovou, Botticellim a Medicejskými patří k těm nejvíce lákavě záhadným.

Jakým tématům z oblasti umění a kultury byste se chtěli věnovat? Nápady a zpětnou vazbu posílejte na [email protected]

ete

The post Botticelli, jeho múza a rod Medici appeared first on Epoch Times ČR.

✅ Více: ZDROJ ZDE